Inauguration le 9 juin prochain d’une double exposition à la Villa Balthazar de Valence
J.Marc Scanreigh et Judith Chancrin
En ce qui concerne Scanreigh, focus sur les tondi, les dessins roulés et les cadres dorés
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samedi, juin 4 2022
Par Françoise Biver le samedi, juin 4 2022, 14:49 - Expositions & catalogues
Inauguration le 9 juin prochain d’une double exposition à la Villa Balthazar de Valence
J.Marc Scanreigh et Judith Chancrin
En ce qui concerne Scanreigh, focus sur les tondi, les dessins roulés et les cadres dorés
Par Françoise Biver le samedi, juin 4 2022, 14:32 - Expositions & catalogues
Présentation de grandes bâches dans ce beau monument circulaire qui fut jadis un grenier à grains. Aujourd’hui monument classé et reconverti en salle d’exposition il offre son cadre à la peinture de Scanreigh ainsi qu’a une sélection d’éditions issus de la collection de Jean et Maryvonne Binder. Jean Binder a signé l’introduction au livre éponyme présenté officiellement à l’occasion de l’exposition.
© Louis Peyron
Scanreigh une vie en images
Exposition Art Image en partenariat avec A2C
Halle ronde de Givry (71640)
24 mai - 5 juin 2022
Vernissage mardi 24 mai à 18h30
Information au 03 85 41 58 82
www.animation2c.fr
www.artilage-chalonsursaone.eu
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Par Françoise Biver le samedi, juin 4 2022, 14:23 - Expositions & catalogues
Attention collector ! Revoilà un badge (tiré à 100 exemplaires seulement !) pour amuser les visiteurs du futur vernissage à la Halle Ronde de Givry en Bourgogne du Sud où seront de nouveau à l’honneur les bâches de Scanreigh.
©Louis Peyron
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Par Françoise Biver le samedi, juin 4 2022, 14:15 - Expositions & catalogues
« Scanreigh, Une vie en images »
Nouvelle approche de l’œuvre de Scanreigh par Jean Binder intitulé « Prolégomènes à une biographie de J.-M.S.»
Éditions Art Image, Châlon-sur-Saône, 2022
280 pages, 520 reproductions, 1,2 kg
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Par Françoise Biver le samedi, juin 4 2022, 14:02 - L'art des autres
Dialogue avec Solène Dumas
du 25 mai au 11 juin 2022
La galerie Sandra Blum reçoit en clôture de l’exposition Scanreigh la visite inspirée de la céramiste Solène Dumas qui fait dialoguer ses sculptures de terre et de porcelaine avec les tableaux de Scanreigh.
© Louis Peyron
JEAN-MARC SCANREIGH & SOLENE DUMAS
Galerie Sandra Blum
6, rue des Charpentiers - 1er étage - 67000 STRASBOURG
06 12 50 78 51
www.galeriesandrablum.fr
sb@galeriesandrablum.fr
Par Françoise Biver le samedi, juin 4 2022, 13:47 - Expositions & catalogues
SCANREIGH, UN ART DE LA FOUGUE, Peintures-dessins
Un retour strasbourgeois pour un ensemble de peintures récentes et quelques flash-backs.
Exposition du 28 avril au 11 juin 2022
mercredi - vendredi de 13h30 à 19h30
samedi de 11h à 18h30 et sur RDV
Galerie Sandra Blum
6, rue des Charpentiers - 1er étage - 67000 STRASBOURG
06 12 50 78 51
www.galeriesandrablum.fr
sb@galeriesandrablum.fr
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vendredi, mars 12 2021
Par Françoise Biver le vendredi, mars 12 2021, 17:20 - Peintures
Le génie d’Albi, 2021
Acrylique sur toile
156x216 cm
Collection privée
Le coeur se glisse dans l’image, 2019
Acrylique sur toile
162x212 cm
Collection privée
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Par Françoise Biver le vendredi, mars 12 2021, 16:50
Scanreigh a osé. Et Bernard Dumerchez aussi !
Le plus simplement du monde, Scanreigh a soumis à l’éditeur ses petites gymnastiques littéraires qu’il fabriquait à partir des titres de ses tableaux. Très souvent des fragments de phrases qui ont quelque chose d’inachevé et qui pour cette raison permettent des assemblages complètement nouveaux. Ce ne sera pas la première fois qu’on reconnaitra les affinités de Scanreigh avec l’Oulipo.Et cela s’est concrétisé en deux éditions qui sont des hommages à des artistes (de même qu’il y a eu des “Tocades” en dessin).
Six peintres intitulés
C’est lui
Georg Baselitz
Gérard Garouste
Antonio Seguí
Pat Andrea
Raymond Pettibon
Édition originale de six poèmes/portraits de J.Marc Scanreigh, accompagnée de deux dessins, d’un porte folio de 6 bois gravés et d’un leporello 6 volets de 90 cm, le tout sous couverture et coffret ornés.
Tous les dessins sont des originaux. Format 21 x 15 cm, 28 pages, papiers Arches, Fabriano et Ingres. Composé en Plantin et Avenir, mis en page par Stephan Nave.
25 exemplaires numérotés et signés par l’auteur et l’éditeur.
Editions Bernard Dumerchez - Collection Petits papiers. 2020
Six tableaux d’artistes
Elizabeth Peyton
Ghada Amer
Jasper Johns
Philip Guston
Peter Doig
Valério Adami
Édition originale de six poèmes/portraits de J.Marc Scanreigh, accompagnée de trois dessins, d’un porte folio de 6 bois gravés et d’un grand dessin plié, format déplié 40x42 cm, le tout sous couverture et coffret ornés.
Tous les dessins sont des originaux. Format 21 x 15 cm, 28 pages, papiers Arches, Fabriano et Ingres. Composé en Plantin et Avenir, mis en page par Stephan Nave.
25 exemplaires numérotés et signés par l’auteur et l’éditeur.
Editions Bernard Dumerchez - Collection Petits papiers. 2020
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Par Françoise Biver le vendredi, mars 12 2021, 16:11 - Avec les éditeurs
Voici un billet qui peut paraître hors sujet. Il est consacré à « Nuée bleue » un récit que j’ai publié récemment et dont voici la 4e de couverture :
«Nuée Bleue» est un témoignage sur l’écrivain et journaliste Jean-Claude Charles. Il entrecroise la mémoire d’une rencontre improbable dans le Strasbourg estudiantin du début des années 70 et le sort littéraire qu’en connaîtront certains détails, dix ans plus tard, quand l’écrivain traduira sa vie en fiction. Et il faudra encore un quart de siècle au récit «Nuée Bleue» pour s’écrire. A la fois remémoration et plongée dans l’œuvre romanesque, ce texte éclaire de manière inédite certains procédés créatifs de l’écrivain.
En 2010, alors que j’essayais de savoir si en tant que journaliste Jean-Claude Charles s’était exprimé sur le très grave séisme qui venait de se produire en Haïti, j’ai appris qu’il était mort depuis 2 ans. J’ai commencé à écrire pas tant pour les vieux souvenirs ravivés que pour l’expérience qui a suivi. Bien que connaissant ses premiers livres, je n’avais jamais lu ses romans, ce que j’ai fait alors, découvrant à mon grand étonnement de discrets détails qui se rapportaient à moi.
Et Scanreigh dans tout ça ? A Strasbourg en 1973, j’ai visité en compagnie de Jean-Claude Charles la librairie « Les Idées et les Arts » où se tenait une exposition de peinture minimaliste, des déclinaisons gris-bleu-rose qui lui parlaient plus qu’à moi. Nous ne savions rien de cet artiste, un certain Skanreigh (avec k !), et je ne me doutais pas que j’allais le rencontrer 18 mois plus tard. Le lieu dirigé par Michèle Hervieux, une libraire atypique voyait défiler tous les branchés strasbourgeois de l’époque. Une des premières expositions du mouvement Supports/Surfaces s’y est tenue et c’est là que Jean-Claude-Charles a signé son 1er livre « Négociations » et que Skanreigh a exposé ses premières toiles.
Dans son 2e roman, Manhattan Blues, Jean-Claude Charles évoque indirectement la période de rupture esthétique qu’ont connu nombre de créateurs au tournant des années 70/80 cherchant à s’extraire du formalisme expérimental de leurs débuts. Ce fut le cas de Jean-Claude Charles dont l’écriture est devenue plus classique et romanesque. Son roman a été salué par Marguerite Duras et Le Monde lui a consacré une double page en octobre 1985. La même année, Scanreigh achevait lui aussi une mue qui le faisait renouer avec les pinceaux et la figuration. Trop tôt pour Jean-Claude Charles, qui a connu Scanreigh, de le constater.
Et moi de m’étonner en lisant Manhattan Blues que l’auteur fasse dire à son héroïne (qui s’appelle Fran et qui vit avec un peintre à l’apogée du néo-expressionnisme ambiant) qu’elle connaît et aime tout autant un autre peintre à la démarche minimaliste, clean et reposante.
Ce ne sera pas le seul de mes étonnements.
Pour finir ceci. Dans Nuée Bleue, je relate l’extraordinaire constat que je fis en décembre 2007 :
Qu’une pièce de théâtre tirée d’un roman de Jean-Claude Charles fût jouée à Nîmes quelques mois après mon installation dans cette ville était une coïncidence défiant l’imagination. D’autant que l’étoile de l’auteur avait pâli, que ses livres devenus introuvables n’étaient pas réédités. Malgré cette adversité, il existait un lieu sur la planète qui faisait revivre celui dont j’avais partagé l’émotion à la sortie de son premier livre, un lieu où des projecteurs se braquaient sur la dernière manifestation publique de son vivant.
Ce lieu était le « Théâtre 7 » que je me suis empressée de contacter. Lors d’un dîner évoquant Jean-Claude Charles à qui nous devions notre rencontre, les deux animateurs du théâtre ont demandé à Scanreigh de réaliser des éléments de décor pour une pièce qu’ils étaient en train de monter.
Ainsi s’entrecroisent les fils du destin.
Je dois préciser qu’au moment de la rédaction du livre en 2010, l’œuvre de Jean-Claude Charles n’avait pas été rééditée.
Ce sera fait à partir de 2015 par les éditions Mémoire d’Encrier à Montréal.
J’ai fait don de mes modestes archives « Nuée bleue » (correspondance, fragments divers, 2 petits portraits de JCC au crayon, notes de rédaction, etc) au fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon.
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Nuée bleue est édité sous notre cher label « La Mule de Cristal » qui en vu d’autres.
ISBN 978-2-9574310-0-7 (15 €)
Pour l’instant en vente chez moi
Françoise Biver
fr.biver (at) scanreigh.com
Par Françoise Biver le vendredi, mars 12 2021, 15:55 - Avec les éditeurs
Texte de Mathieu Nuss avec 26 dessins de Scanreigh,
24 pages, 19x28 cm, Couverture illustrée.
Première édition 50 exemplaires et 25 exemplaires accompagnés d’un dessin original figurant dans la livre.
Éditions Julien Nègre, 2020
Ex courant : 15 €
Ex de tête : 40 € chez l’éditeur
Par Françoise Biver le vendredi, mars 12 2021, 15:27 - Livres d'artistes placards affiches
« Suite 70 » édition courante et édition de tête
Pour ses 70 ans, Scanreigh a édité une Suite de sept petits formats carrés en trois volets
Il a fait appel aux contributions de Jacques Jouet, Jacques Norigeon, Patrick Lepetit, Armand Dupuy, Marie de Quatrebarbes, Stéphanie Pioda et Samantha Barendson.
La même suite existe en édition de tête, présentée sous pochette rouge décorée, format 15,4 x 15,8 x 1,5 cm avec un dessin original en leporello sur BFK Rives 280 g. Format déplié 15 x 105 cm. Edition limitée à 16 ex.
Signé et daté 27 septembre 2020
lundi, octobre 28 2019
Par Françoise Biver le lundi, octobre 28 2019, 16:25 - Expositions & catalogues
Christine Saint-André qui dirige la Villa Balthazar a suivi les derniers travaux que Scanreigh poste régulièrement sur différents réseaux sociaux, notamment des dessins préparatoires pour ses tableaux. C’est ce détour par les coulisses d’un atelier virtuel qui a servi de fil rouge à l’exposition qui se tient actuellement jusqu’au 7 décembre à la Villa Balthazar, Scanreigh occupant le rez-de-chaussée de la galerie et Marc Chopy l’étage supérieur.
Il ne faut pas s’y tromper, la Villa Balthazar avec ses faux airs de centre d’art est une galerie. Christine Saint-André a opéré son choix en fonction de son public et en souhaitant souligner la diversité des pistes créatrices de chacun des deux artistes exposés.
Pour Scanreigh l’entrée en matière joue le contraste entre une série de petites ardoises et un grand format sur bâche jouxtant quatre toiles présentées en pavé.
Ailleurs une série de Squiggles qui ont récemment inspiré l’écrivain Armand Dupuy dialoguent avec une petite palette de 2019 qui tout en étant un discret hommage à un ami disparu fait référence au travail sur bois de Scanreigh au cours des années 90.
Contraste également entre des grands dessins élaborés qui peuvent concurrencer la peinture et les dessins préparatoires à la sanguine, très épurés, à qui un mur est entièrement dédié. On y voit la genèse des formes qui servent aux combinaisons picturales.
Par Françoise Biver le lundi, octobre 28 2019, 16:02 - Expositions & catalogues
Petit retour en Rhône-Alpes pour Scanreigh cet automne. Il partagera l’espace de la belle Villa Balthazar avec l’artiste Marc Chopy.
Une bien lointaine exposition à Saint Etienne les avaient associés avec bien d’autres en 1980, il s’agissait de la très remarquée exposition “Après le Classicisme” qui célébrait le retour à la “peinture-peinture”.
Cette fois-ci, ils ne seront que deux, Marc Chopy à l’étage avec ses installations colorées et Scanreigh au rez-de-chaussée avec une grande bâche, des peintures, des dessins et des squiggles, planchettes qui ont inspiré Armand Dupuy.
CHOPY & SCANREIGH
La Couleur
25 octobre - 7 décembre 2019
Vernissage 24 octobre à 18h30
VILLA BALTHAZAR
3, Place Louis Le Cardonnel
26 000 VALENCE
Tel + 33 (0)4.75.58.78.71
www.lavillabalthazar.fr
contact@lavillabalthazar.fr
Du mercredi au vendredi : 14h – 18h
Le samedi : 10h30 – 13h / 14h – 18h
jeudi, septembre 19 2019
Par Françoise Biver le jeudi, septembre 19 2019, 16:39 - Expositions & catalogues
L’idée de cette expo ” Un coin doré” est née en discutant avec Scanreigh devant les célèbres photos du non moins célèbre homme d’affaires et mécène russe Sergueï Chtchoukine, connu pour son audacieuse collection de grands peintres du début du XXe siècle. Collection scandaleuse pour l’époque et les gens de son milieu… et que l’accrochage dudit salon illustre au plus haut point. S’y télescopent de plein fouet le conformisme du décor grand-bourgeois et l’avant-garde moderniste naissante, Matisse, Picasso et tant d’autres ! Leurs cadres qui font encore allégeance au style ambiant du salon endiguent à grand peine l’esthétique conquérante des peintures qu’ils contiennent. Mais que peuvent ces fragiles garde-frontières contre la dynamite d’un Matisse ou d’un Picasso ? Eh bien, bien plus qu’on ne le croit. Car aujourd’hui encore il n’est pas rare de voir dans les musées les représentants du modernisme pictural encadrés “à l’ancienne” et sans que ça ne dérange.
Deux temporalités, celle du contenant et celle du contenu, cohabitent avec obstination. Le contenant doré nous vient de loin, du Moyen Age, de la Renaissance, du Baroque et des siècles suivants. Doré et tarabiscoté, il survit et se décline encore aujourd’hui dans une multitude de versions “néo”. Au XIXe siècle, les peintures “pompier” sont encore assorties à leur cadres et puis ça se gâte avec la génération des Impressionnistes jusqu’à la stridence des fauves et successeurs, comme en témoigne le salon de Chtchoukine où les cadres manifestement “retardent” sur la peinture qu’ils contiennent.
Scanreigh en chinant de vieux cadres aux puces a voulu s’amuser du “retard” des cadres tout en constatant que la cohabitation des deux temporalités esthétiques perdurent (voir le catalogue d’un encadreur d’aujourd’hui) et sur cet état de fait il y aurait encore beaucoup à dire. L’exposition « Un coin doré » n’en soulève qu’un tout petit coin.
Un coin doré
Vernissage vendredi 20 septembre à 18 h
20 septembre - 19 octobre 2019
tlj sauf dimanche de 14 h à 19 h
GALERIE L’ANTILOPE
99 rue Bossuet – 69006 Lyon
lantilope@wanadoo.fr
06 82 57 94 58 – 04 78 42 50 61
vendredi, janvier 18 2019
Par Françoise Biver le vendredi, janvier 18 2019, 10:49 - Expositions & catalogues
L’article
Picasso et Paris Match
dans le catalogue Être et Avoir édité par l’École des Beaux-Arts de Nîmes et Fage-éditions est l’aboutissement d’un périple particulier démarré par Scanreigh en 2001 à Lyon. L’idée de traquer Picasso dans les pages de Match a surgi lors de la rédaction d’un article pour un catalogue d’exposition sur Picasso. Scanreigh voulait pour ce texte faire appel à ses impressions de jeune artiste lors de la mort de Picasso. Celle-ci coïncidait avec sa première exposition en mars 1973, soit un mois avant la mort de Picasso. Pour raviver sa mémoire, Scanreigh est allé consulter à la bibliothèque les revues qu’il lisait quand il avait 22 ans, entre autres la toute nouvelle revue Artpress. Pas une ligne dans ses pages pour dire que Picasso était mort, rien non plus dans les numéros des mois et des années suivantes. Que faire d’un pareil trou noir ? Scanreigh tombe alors sur une pile d’anciens Paris Match dans un grenier. Les fameux numéros spéciaux, Kennedy, la Lune, etc. – et, parmi eux, un numéro sur la mort de Picasso. Piqué par la qualité des articles et une soudaine curiosité, il lui prend de tout rechercher ce que Paris Match a écrit sur Picasso depuis la parution du magazine en 1949 jusqu’à la date de la succession en 1983. Ainsi est né, issu de 122 numéros collectés, tout un corpus à analyser et à mettre en forme. L’affaire est devenue une conférence, plus exactement trois conférences, la première tenue en 2004 au Musée des Sables d’Olonne, puis en 2007 à la bibliothèque de Lyon Part-Dieu et enfin lors de l’exposition Etre et Avoir à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes en 2014, “immortalisée” dans le catalogue sus-nommé sorti en ce tout début de 2019.
Être et Avoir, 9 collections exposées
Fage Editions, décembre 2018
24,7x17,2 cm, 240 pages
ISBN 979-2-84975-562-4 (Fage)
ISBN 979-2-914215-20-7 (ESBAN)
L’ouvrage rend compte d’un cycle d’expositions organisé par l’Esban entre 2014 et 2018, présentant des “collections” appartenant à des membres de l’équipe de l’école. S’y reflètent la singularité des choix de chacun ainsi que la dimension pédagogique du projet, prolongée dans le livre par la réalisation des interviews des collectionneurs par des étudiants.
Directrice de la publication : Christelle Kirchstetter. Coordination éditoriale : Jean-Marc Cerino et Hubert Duprat.
Disponible à l’Esban, 10 Grand’Rue, 30000 Nîmes. Prix : 25 euros
jeudi, novembre 22 2018
Par Françoise Biver le jeudi, novembre 22 2018, 17:12 - Peintures
Bordures au crabe, 2018
Acrylique sur toile
130 x 80 cm
Crabes aux cinq profils, 2018
Acrylique sur bâche
197 x 237 cm
Des milieux divers, 2018
Acrylique sur toile
150 x 135 cm
Opie avec ombre jaune, 2018
Acrylique sur bandes de bâche cousues
150 x 150 cm
Par Françoise Biver le jeudi, novembre 22 2018, 17:09 - Dessins
Sourire aux yeux fermés avec crabe rouge, 2018
Sanguine, crayons de couleur, gouache sur contrecollé
41,5x31,5 cm (50X40 cm)
Fausser avec ruse, 2018
Sanguine, encre de chine rouge sur Fabriano
44X34 cm (50X40 cm)
Alentour, 2018
Sanguine et encre de chine rouge sur Arches
44X60 cm (53,5X69 cm)
au recto de ce dessin un bois gravé de 1994
La Rumeur du Ciel, 2018
Sanguine, encre de chine sur carte geographique
104x71,5 cm (104x71,5 cm)
jeudi, mars 29 2018
Par Françoise Biver le jeudi, mars 29 2018, 16:35 - Expositions & catalogues
Six artistes graveurs à l’honneur dans la petite localité de Domfront en Champagne dans la Sarthe.
L’exposition se tient dans un espace aussi inattendu qu’exceptionnel. Il a d’ailleurs remporté le premier prix départemental d’architecture.
Scanreigh a choisi de montrer des placards, des estampes à texte réalisées en collaboration avec des écrivains. Egalement de très grands formats des années 90.
«MULTIPLE DE SIX»
Emmanuelle Aussedat, Christine Bouvier, Catherine Gillet, Nathalie Grall, Jean-Marc Scanreigh, Christiane Vielle
du 24 mars au 8 avril 2018
mercredi à samedi de 15h00 à 18h30
Commissaire de l’exposition : Jean Dometti
Un catalogue a été édité à cette occasion
Espace Domfront
3, chemin du Pressoir - 72240 Domfront-en-Champagne
Informations : 02 43 20 52 11
Site : https://www.tourisme-en-sarthe.com
samedi, février 17 2018
Par Françoise Biver le samedi, février 17 2018, 10:35 - Expositions & catalogues
Les retrouvailles avec Strasbourg — et avec la rue des Juifs — étaient dignes de ce nom. Vernissage presque surpeuplé, crémant d’Alsace généreux et belle ambiance.
Christophe Tailleur à gauche et à droite Jean Louis Faure ancien conservateur qui a beaucoup soutenu Scanreigh dans sa période strabourgeoise.
Les photos sont de Nicolas Busser
Exposition du 2 février au 24 février
le vendredi et samedi de 14h à 19h
Galerie Christophe Tailleur
11 Rue des Juifs
Strasbourg 67000
tél +33 388 326 145
galerie@christophetailleur.fr
Photo Biver
mercredi, janvier 24 2018
Par Françoise Biver le mercredi, janvier 24 2018, 10:05 - Expositions & catalogues
prochaine exposition Scanreigh à Strasbourg :
L’Empreinte du lieu
Vernissage jeudi 1er février 2018
de 18 h à 21 h
L’exposition du 2 février au 24 février le vendredi et samedi de 14h à 19h
Galerie Christophe Tailleur
11 Rue des Juifs
Strasbourg 67000
tél +33 388 326 145
galerie@christophetailleur.fr
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