Scanreigh et Biver

Les PRESSES DU RÉEL publient des textes sur l'art de Philippe Lacoue-Labarthe avec une préface de Jean-Christophe Bailly. Je m'y retrouve à double titre pour un texte sur ma peinture 1re époque et aussi pour un article sur la Biennale de Venise que Lacoue avait donné à notre revue ''Avant-guerre, sur l'art, etc.'' Je renvoie aux billets qui relatent ces épisodes.

Je ne peux m'empêcher de faire le parallèle entre cette publication et l'exposition actuelle consacrée aux choix de Bernard Lamarche-Vadel. Le regard de l'un n'a pas l'air de valoir le regard de l'autre mais les morts de choisissent pas leur porte-parole, c'est bien connu.

Philippe Lacoue-Labarthe
Écrits sur l’art
Les Presses du réel, 2009
264 pages (16 ill. coul. et 32 ill. n&b)
ISBN : 978-2-84066-282-2
EAN : 9782840662822

Ce billet pour combler une lacune dans le catalogue de l'exposition "Bernard Lamarche-Vadel et les artistes", organisée par Sébastien Gökalp au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Pour abonder et illustrer ce qui se dit dans la presse et sur le net.
Philippe Dagen (Le Monde 01/06/09) déplore par exemple l'ordre chronologique de l'exposition qui n'aide pas à y voir plus clair tant il y a de ruptures, de retournements, de surprises. Le moins que l'on puisse dire est qu'au temps où des revues comme Tel quel ou ArtPress faisaient grand cas des théories et des systèmes, du lacanisme et de la sémiotique, par exemple, lui n'en tenait aucun compte et ne se souciait pas de se justifier.

Ailleurs on souligne les choix d’une personnalité caractérisés par la prise de risque et le refus du goût commun, ne suivant aucune piste déjà tracée ni groupe constitué, etc, etc.

J'ai failli ne rien écrire. Par crainte de faire un billet prêtant à confusion. Passer sous silence ce qui me concerne était tout aussi insatisfaisant. D'autant plus qu'au même moment j'avais un contre-exemple flagrant sous les yeux avec la sortie des textes sur l'art de Philippe Lacoue Labarthe.
Je me retranche donc derrière les faits :

J'ai rencontré Bernard Lamarche-Vadel dans son appartement parisien en 1977. J'arrivais de Strasbourg avec mes toiles roulées sous le bras. Mon travail à l'époque s'y prêtait sans problèmes. Je me souviens d'un accueil où se mêlait la gentillesse et la distance pressée du dandy. Je ne me souviens plus précisément de la conversation. Il me montra, presque avec insistance, un tableau de Marc Devade tout juste endommagé par une circonstance que j'ai oubliée. Il regarda longuement mon travail et téléphona devant moi à la galerie Pilzer Rheims où j'ai a nouveau montré mes toiles. Il y avait là, je me souviens, Bettina Rheims d'avant sa carrière de photographe. Bernard Lamarche Vadel me promit un texte qu'il écrivit pendant un voyage aérien vers le Japon. Il fut invité par l'association Art Aujourd'hui (où nous "fonctionnions" Françoise et moi) à faire une conférence à Strasbourg. C'était sur Manet.

Voici le texte en question qu'il a écrit en octobre 1977. L'aurore boréale est une magnifique expérience ! dit-il à la fin du petit mot d'accompagnement.



Ce courrier et d'autres bricoles échangées avec Bernard Lamarche Vadel se trouvent à la Bibliothèque de Lyon (fonds Michel Chomarat).
Pour une transcription plus lisible c'est ici.

Richesse du livre pauvre, tout un programme !!! Daniel Leuwers en a fait un livre chez Gallimard. "Projet anarchiste" dit-il, pour ces livres d'artistes qui échappent au circuit commercial de la bibliophilie, qui ne visent qu'à être montrés à des publics variés, donc accessoirement aux collectionneurs nantis qui thésaurisent. De fait, sa conception privilégie une forme de livre facilement exposable. Pas le livre qu'on feuillète, mais plutôt celui qu'on déplie, celui qui tient debout et autour duquel on circule comme autour d'une mini-sculpture. Les textes à lire sont courts et peuvent s'appréhender facilement dans ce contexte.
Retrouver Scanreigh en pareille compagnie n'a rien d'étonnant. Ce qu'il appelle sa bibliophilie de poche a été conçue pour la circulation, l'échange, le don et en dernier ressort pour la vente. Combien fois s'est-il vu reprocher de les vendre à des prix trop peu élevés ! Sans vouloir précisement mépriser les adeptes de la bibliophilie traditionnelle, Scanreigh a surtout pensé, quand il s'est lancé dans l'édition de livres d'artiste, à une forme de conversation plastique avec des auteurs, amis ou rencontres de circonstances, auteurs connus, pas connus et de toutes générations. Comme le jeune Mathieu Nuss (qui dirige la revue ''Boudoir & autres'') rencontré à Paris lors des présentations de livres et d'archives à la Librairie Nicaise. Des ondes favorables ont ainsi présidé à leur collaboration. Quelques discrets Apartés et puis Agio chez Voix-éditions de l'increvable Richard Meier dont les 30 exemplaires du tirage de tête comportent un dessin sur Arches "à deux mains", signé par l'auteur et l'artiste. Ça rappelle furieusement un "placard" en miniature. Bizarrement, c'est le premier tirage de tête qui est accompagné par cette sorte de mini placard… une évidence qui surgit bien tardivement. Comme quoi…



Daniel Leuwers, RICHESSES DU LIVRE PAUVRE, 2008.
Avec des études et témoignages de Georges Badin, Béatrice Casadesus, Henri Droguet, Max Fullenbaum, Philippe Hélénon et Henri Meschonnic, 200 pages, ill., sous couv. ill., 210 x 280 mm. Albums Beaux Livres, Gallimard -art. ISBN 9782070123070. 39,00 €

Mathieu Nuss, AGIO
Collection Vents Contraires, Voix éditions, ISBN 2-914640-83-8, 13 €

Voilà où mènent les choses par recoupement de relations diverses et variées : à voir figurer mes dessins dans la jeune galerie de Patrick Chaurin : "Le Cabinet d'amateur", une appellation qui répond absolument à ce qu'est ce lieu et son animateur. Pas d'ostentation mais l'un et l'autre habités par la flamme. Pas de doute, l'amateur, c'est autant le "tenancier" du lieu que le visiteur qui, s'il ne l'est pas déjà, le deviendra en poussant la porte de cette galerie située dans le 11e parisien.
Je ne serai malheureusement pas au vernissage mais sans doute au "finissage"" le jeudi 9 avril.


Feuilles libres
Dessins contemporains
Vernissage le jeudi 26 mars 2009
à partir de 18 heures
du 24 mars au 11 avril 2009

Eric Arbez, Joanna Flatau, Jean-Marc Gauthier, Céline Guichard, Stéphane Hardel, Frédéric Hégo, Patrick Jannin, Dominique Larrivaz, Emma Malig, Pascal Margat, Paul Martin, Paella, Michel Rabanelly, Jean-Marc Scanreigh, Thomas...

LE CABINET D'AMATEUR
12 rue de la Forge Royale 75011 Paris
œuvres sur papier, peintures, photographies, éditions d'art...
du mardi au samedi de 14 à 19 h et le dimanche de 14 à 17 h
sur rendez-vous en appelant le 01 43 48 14 06

Mars : deux salons pour sortir des livres de leurs boîtes. Mais aussi exercice d'ubiquité puisque je suis présent à Nîmes et à Issy les Moulineaux. À Nîmes, je fais l'ouverture du salon et je passe ensuite le relais à Augustin Pineau qui fera "notre" promotion puisque l'une des deux nouvelles livraisons de PENROD présentées aux salons est faite avec sa collaboration. Nous avons mixé ses collages avec mes dessins et soumis le résultat à Pierre Courtaud qui, comme toujours, est partant pour ce genre d'exercice. Il a très bien regardé et joué sa partition à partir de tout ça, et voilà.
Le numéro 11 de Penrod sort en même temps. Et on peut dire qu'il était temps. Ces deux numéros ont en effet cédé leur place dans la file d'attente des projets à cause de la monographie de l'année dernière. Cela arrive…
Très énigmatique N°11 ! Et pour cause : derrière le patronyme d'Adman Adam se cache Etienne Cornevin, le red-acteur des folles et savantes ''Nouvelles Hybrides''. La maquette est réalisée par Nicolas Gromaire, modifiée et adaptée (pour les raisons propres aux choses remises au lendemain) par Françoise.
Un mot encore sur la ville d'Issy que je connais depuis un bon nombre d'années grâce au Musée de la Carte à jouer qui abrite le ''Tarot des Chimères'' édité par Daniel Sardet et qui fit l'objet d'un très beau stand à la Fiac à Paris en 1988. Dan Sardet est d'ailleurs le coéquipier de Penrod n°4 et de Penrod n°9

• Penrod n°10 Pierre Courtaud – Augustin Pineau – J.M. Scanreigh
Titre : Ils découpent et c’est si bien fait qu’ils l’emportent avec eux Texte de Pierre Courtaud et 20 dessins-collages d'Augustin Pineau et de Jean-Marc Scanreigh. Impression infographique en couleurs sur Rey 100 g. Couverture 150 g, format : 21 x 29,7 cm, 22 pages, reliure à la chinoise. Edition originale tirée à 60 exemplaires. Les 20 premiers exemplaires sont accompagnés d'un dessin-collage original signé et daté par les artistes.

• Penrod n°11 Le marre-tire de Sébastien - M.Adman Adam
Pièce en un acte de M.Adman Adam avec mise en pièces graphique de 14 dessins de Jean-Marc Scanreigh par Nicolas Grosmaire. Impression infographique en couleurs sur Rey 100 g. Couverture 160 g, 21 x 29,7 cm, 30 pages. Reliure à la chinoise. Edition originale tirée à 50 exemplaires. Les 20 premiers exemplaires sont accompagnés d'un dessin original signé et daté.

9e Salon du livre d'artiste — Nîmes
Vendredi 6 mars et samedi 7 mars 2009
Hall d'accueil du Carré d'Art
Place de la Maison Carrée Nîmes

Salon des éditeurs de livres d'artistes — Issy les Moulineaux
Adélie & Iconomoteur & J.Luc Herman & Marianne Moontchougny & Scanreigh & La Sétérée
samedi 7 mars et dimanche 8 mars 2009
Médiathèque — 33 rue du Gouverneur général Eboué — 92130 Issy-les Moulineaux

Boîte "Réat", Editions Voix, Elne, 2009
20 dessins de 3,2 x 4,8 cm, formant une bande de 99 cm de longueur, pliée en accordéon et logée dans une boite d'allumette Feudor. Mise en couleurs par Richard Meier. Un dessin supplémentaire sert d'étiquette de couverture. Timbre sec de l'éditeur. 200 exemplaires.

Je n'ai jamais perdu de vue Richard Meier. Lui comme moi avons eu tendance à migrer vers le Sud. Au mois de mai dernier, nous trinquions ensemble sur le sable des arènes de Nîmes à l'occasion d'une exposition Viallat. Françoise et moi étions alors en pleine exhumation de photos pour la monographie en cours de préparation … et nous en avons trouvé une de lui, prise lors d'une exposition à Metz en 1978, son ancien fief.
Pour renouer le fil, il me propose de me mettre en boîte, au sens propre, et la voilà la boîte avec son diable qui en sort. Grâce à lui, j'entre dans le club des créateurs de petites boîtes. Petite boîte mais grand classique, parfait pour commencer en douceur l'an 9.



Auparavant nous avons commis ensemble ceci :
Aux types aux caractères
dans la collection "Voir comme on Pense", Montigny-lès-Metz, 1989. 10,4 x 14 cm. 200 pages. Recueil de 97 dessins sous jaquette à rabats en carton avec titre, illustration, et deuxième rabat incluant un dépliant en 3 volets avec le texte-manifeste de la collection "Voir comme on pense". 9 hypothèses pour lancer une collection de B. Goetz, daté de Nancy, janvier 89. 200 pages dont 8 pages de titre sur carton reliées à la chinoise et 192 pages de dessins en noir et blanc, imprimées sur papier offset en alugraphie par l’éditeur. Tirage à 250 exemplaires non justifiés, et 20 exemplaires H.C. ornés d’un dessin original à l’encre noire sur Vélin d’Arches blanc non relié
Jacques WALTER, Travée.
dans la collection "Voix d’Encre", Montigny-lès-Metz, 1990. 9 eaux fortes 25,5 x 22,4 cm. 12 feuillets reliés à la chinoise. Poèmes Tranchant, Transe, Tremblement, Trêve, Traque, Tréfonds de Jacques Walter imprimés en alugraphie sur Vélin BFX Rives 210 g, accompagnés de 8 vignettes en alugraphie et 9 eaux-fortes en feuilles pliées à la chinoise sous emboîtage en carton plié avec étiquettes de titre collées en première de couverture et sur le dos ; estampille à froid de l’éditeur, à l’achevé d’imprimer.Tirage à 60 exemplaires numérotés de 1/60 à 60/60, signés.
Etienne CORNEVIN, Petit je dé sans femme île / Livre bricolé par Jean-Marc Scanreigh rouleur de biomécaniques & baptisés par Etienne Cornevin goupillonneur lahique, Editions Voix, Richard Meier, Montigny-lès-Metz, 2003, 188 p. 13,3 x 8,5 cm. 79 dessins érotiques au trait imprimés sur Job ivoire et papier calque, en rouge et diverses autres touches de couleurs, illustrés de textes et de mots phonétiquement écrits et d'onomatopées de Etienne Cornevin, imprimés en vert noir et rouge. Couverture en couleurs illustrée sous forme de rébus. Imprimé à 99 exemplaires non justifiés ; 33 exemplaires numérotés.
Et il existe aussi :
Voix à Montigny
Un bois gravé rond édité en 1992 en 2 couleurs, Ø 26,2 cm (32 x 30,5 cm). Tirage approximatif à 30 exemplaires.

C'est aussi le rôle d'un éditeur de susciter des rencontres entre artistes. Je suis reconnaissant à Fata Morgana de m'avoir fait rencontrer il y a quelques mois Régine Detambel que je ne connaissais pas. J'ai lu plusieurs de ses textes avec plaisir et suis ravi de celui qu'elle a écrit pour notre portfolio — labellisé du nom de collection "A Bastiano". (Un peu comme je fais pour mes éditions maison) C'est une référence (malicieuse ?) à l'ultime place forte devant le vaste horizon du désert de Tartares de Dino Buzzati. Eh oui, les portfolios, tandems d'écrivains et d'artistes, sont des petites forteresses qui essaient de tenir bon face à l'immensité — de quoi au juste ? De l'indifférence ? Du trop plein de publications de toutes sortes ? Peu importe. Les publics sont multiples. Notre 7.7.7 a le sien. Régine Detambel n'en a pas qu'un (elle écrit également des livres pour la jeunesse).
Après Christian Bourgeois, Julliard, Stock, elle publie chez Gallimard plus de 20 livres. Noces de Chêne vient sortir debut octobre. Je n'ai pas de réticence à en parler comme si je l'avais déjà lu.

Comme certains exemplaires du livre circulent, que certaines questions semblent récurrentes, voici par anticipation les réponses.
Avant tout, il faut dire que sans le mécénat de collectionneurs, ce livre n'existerait pas. C'est nous – et principalement moi – qui en avons assuré la réalisation.
Catalogue ? monographie ? oui à peu près. Pour la monographie, il manque la scientificité, pour un catalogue, il manque la ou les préfaces classiques, comme il manque la rétrospective qui en serait le pendant (auquel manquerait des sculptures disparues, d'ailleurs). Alors, c'est un livre sur, et à l'image du parcours artistique de Scanreigh.

Pourquoi Jacques Jouet ?

Parce qu'une collaboration ancienne avec Jacques Jouet existe, parce qu'une affinité pour son style littéraire existe. Parce qu'un texte littéraire semblait plus pertinent au regard notamment des placards et des livres d'artiste dans l'œuvre de Scanreigh – préférable aux exercices plus ou moins hagiographiques des catalogues d'artistes. La biographie imaginaire, historiée, de Jouet, ancrée dans le réel plus qu'on ne le croit, fait penser aux noms d'éditeurs que Scanreigh invente pour ses livres…

Pourquoi un récit biographique à la première personne et illustré ?

Est-ce la pratique des blogs qui a déteint ici, c'est possible. Pour tout dire nous voulions la substituer à toute autre information bio-bibliographique, finalement elle est là en "supplément". Nécessaire. Le récit de ces pages rouges est bien-sûr lacunaire, il laisse forcément bien des choses dans l'ombre. Sa tournure doit sans doute beaucoup aux photos existantes et aussi aux absentes, ratées, perdues ou jamais faites. Certaines photos, et notamment l'inévitable pose devant le tableau, regard vers l'objectif, sont devenues inutilisables par l'effet de répétition pénible qu'elles engendraient. Leçon à retenir : ne prendre que des photos à l'insu des personnes !

Pourquoi cette couverture ?

Son look qui est plus proche des codes de l'édition "littérature" que de l'édition "arts plastiques" où l'on voit couramment en grand le détail d'une œuvre, une vue d'atelier ou le créateur in situ. Ici, le portrait en gros plan est anachronique, puisque Scanreigh a aujourd'hui bientôt 58 ans. Outre qu'il s'agit d'un très beau portrait réalisé par la photographe Cyrille Sabatier (ce qui est une raison suffisante), il est contemporain de la rupture esthétique dans le travail de Scanreigh au début des années 80, et dont traite aussi le livre. Il contient l'inquiétude d'une implication majeure dans la vie d'un artiste qui peut en l'occurrence mériter la couverture.
Autre chose : le titre donné par Jacques Jouet à son texte posait un problème de redondance. Un ouvrage intitulé Scanreigh pouvait-il comporter un second titre comportant encore le nom ? Non. Le titre du texte avec l'étrangeté du terme historié devait se confondre avec celui du livre. Ainsi, seuls les noms de l'auteur et de l'éditeur sont dans une typo classique, le reste est "graphique". Avec une combinaison de plusieurs références : le scotch si présent dans la première époque de l'artiste, le bois gravé des éditions, avec son rendu bicolore qui renvoie à la peinture. Seule manque la référence à la sculpture. Le noir et blanc dominant est un contre-emploi légèrement provocateur (littéraire) pour un contenu consacré à la couleur.
(Après coup, le nom en bois gravé sur cette couverture m'a fait penser au titre brodé de la revue d'art ''Parkett'').

Pourquoi ce format, ce papier ?

Le format est celui de beaucoup de livres de Mémoire Active et de celui de ''Livres à l'envi'' chez ce même éditeur. Le format réduit des photos est en rapport avec ce qui était disponible. Très souvent la qualité des photos limitait les agrandissements. La papier Gardapat est d'un blanc teinté, adoucissant les couleurs qui sont souvent violentes, surtout dans les peintures des années 90. Là aussi c'est un choix unifiant.

P.S. d'avril 2009 : Jacques Jouet et Scanreigh ont obtenu pour le livre "Pour un Scanreigh historié" le prix Rhône-Alpes du Livre 2008 dans la catégorie Art & Création. Ce prix (seul prix en France en nom propre d'un département) existe depuis 1990.

Ce catalogue recense mes livres d'artiste, mais c'est aussi l'histoire de ma maison d'édition. "Maison" est un bien grand mot pour une aventure "sans nom" à vrai dire… à force de les avoir tous ! Pendant presque dix ans, j'ai inventé pour chaque nouveau titre un nom d'éditeur situé dans une ville choisie au hasard. C'était à la fois par caprice et pour donner une cohérence intime au contenu. Chose que je ne devrais pas avouer en principe. Mais quand un libraire vous téléphone pour vous demander où trouver cet obscur éditeur qui ne figure nulle part, il faut bien lever le voile.
Ces livres je les appelle aussi bibliophilie de poche, vendus par souscription selon deux formules, l'édition courante et surtout l'édition de tête accompagnée d'une œuvre originale (eau-forte, sérigraphie, lithographie, linogravure ou bois gravé). Il y a eu parfois des dessins rehaussés.
En général, j'ai fait ces livres de manière artisanale, certains sont assez classiques, d'autres amusants comme ces livres en carnets de tickets ou dans des boîtes de cigares ou d'allumettes. Il y a enfin des livres qui répondent aux critères précieux de la bibliophilie, papiers de luxe, emboîtages toilés, typographie au plomb.
Ces derniers temps, je me suis rapproché de l'esprit ''graphzine''.
Mais ce que je vois dans le catalogue Livres à l'envi, c'est moins mon travail que celui de Jean-Paul Laroche qui a remis d'aplomb mes descriptifs, les a unifiés, complétés, un travail de bénédictin ! D'ailleurs ce travail se continue en prévision d'un tome 2, peut-être. Il est déjà consultable en avant-première sur le site de la Bibliothèque de la Part-Dieu

Livre à l'envi
Catalogue raisonné des Livres d'artiste et affiches de Jean-Marc Scanreigh
par Jean-Paul Laroche
Editions Mémoire Active

258 notices détaillées, 154 pages, 21 x 24 cm
89 illustrations quadri, 20 € (franco de port)
"Livres à l'envi" est à vendre, (par ici)

This text was given to announce the monographic publication intitled Pour un Scanreigh historié (Historicizing Scanreigh), a retrospective look at the pictorial work of Scanreigh, from1973 to the present day.
Texts : (only in French)
- Literary Portrait of the artist by Jacques Jouet
- Critical extracts
- Illustrated album of 16 pages in which Scanreigh tells his own story
- 160 pages, 214 reproductions and 150 vignettes , 24 x 21 cm
- Mémoire Active, ISBN 978-2-908185-65-2, September 2008, 20 €

About Jean-Marc Scanreigh

He was born in Marrakech in 1950. He began working in 1973 in Strasbourg, his painting inspired by American minimalism and the French Avant-garde Support-Surfaces. Working in both sculpture and engraving led him to develop a style which finds echoes in the neo-figurative and neo-expressionist movements of the early 1980s.
In the 1990s, his work was characterised by the intensive use of mixed techniques, on canvas as well as on totemic compositions on salvaged wood. At this time, he also began to edit artist’s books and prints with texts, his «placards», created in collaboration with writers and poets.
The city library in Lyon, where he lived from 1983 to 2007 has been entrusted with his prints (1973-1988) as well as two publisher’s collections – Michel Chomarat in Lyon (books, original posters and hundreds of preliminary drawings) and Fata Morgana, based near Montpellier.
His work has been exhibited at the international art fair «Art/Basel» in 1984,1990,1998, at SAGA in Paris in 1988,1990,1991 and 1998, through the publishers Bucciali, Lacourière- Frélaut, René Tazé and Item Editions.
Over the last twelve years, Scanreigh has given numerous lectures on subjects such as Picasso, Marcel Duchamp, outsider art, illustration and caricature. He is the co-author, with Françoise Biver of prefaces (Museums of Belfort, La Roche-sur-Yon), of various texts and articles, including contributions to the arts magazine Artpress on subjects such as Willem, Henry Darger, Olivier O. Olivier, "graphzines". Since 2000, his painting has become increasingly graphic, more intense, with fewer collages and a renewal of interest in larger formats.
He has exhibited since 1973. He has worked in both Saint-Etienne and Besançon schools of art. He is currently working at l’école des Beaux-arts in Nîmes, where he has lived since 2007.

About Jacques Jouet

Jacques Jouet is a poet, novelist, playwright, and a writer of short stories and essays. He also works in radio and on the web where he is a regular contributor to his publisher P.O.L.’s site. He has been a member of Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle, founded by François Le Lionnais and Raymond Queneau), since 1983. His collaboration with Jean-Marc Scanreigh began in 1989 with a small illustrated supplement to the litterary review «Limon». From 1992 onwards and before embarking on this literary portrait of Jean-Marc Scanreigh, he had written fifteen or so texts for his « placards » (prints with texts) as well as his artist’s books. Under cover of literary pirouettes, Joouet surreptitiously scatters certain truths regarding the energetic communicative nature of the artist. Hundreds of reproductions indicate each step, each twist and turn of the creative process.